Талантливые художники, оставляя миру свои шедевры, не задумывались о славе и признании. Для них передача внутренних ощущений посредством цвета и краски была намного важнее, чем успех окружения. Они могли только творить и, работая долгие годы над одной картиной, хотели передать то, что чувствовали. Кто же из них считается самыми известными и признанными?
Эдуард Мане (1832 – 1883 гг.)
Родоначальник импрессионизма. Его творческий путь был сложен и тернист. Картины вызывали недоумение окружающих. Содержание и манера исполнения были темой споров и разногласий. В Париже существовал «Салон отверженных». Там выставлялись работы, которые не признавались многими. Работа под названием «Олимпия» шокировала публику и, конечно, осуждалась. Изображенную девушку разобрали по деталям, подчеркнув увиденные нелепости. Кто знал, что через несколько сотен лет эта работа станет узнаваемой.
Казимир Малевич (1879 – 1935 гг.)
Его можно назвать самым известным русским художником. Никто не забывает о Репине, Айвазовском, Шишкине, Верещагине. Но для массового зрителя знаменитый «Черный квадрат» связан именно с этим именем. Малевич был основоположником супрематизма, абстрактного искусства, выраженного в простых геометрических фигурах. Кроме картин он проявил себя в театре, помогая в постановке спектаклей Мейерхольда. Его виденье как художника помогало собрать действие воедино.
Винсент Ван Гог (1853 – 1890 гг.)
Он известен не только своими знаменитыми полотнами «Звездная ночь», «Пшеничное поле с воронами». Отсутствие настоящих друзей спровоцировало душевные расстройства и депрессии. В светлые моменты Винсент писал картины, которые сегодня считаются самыми дорогими. При жизни Гог так и не получил признания. Публика критиковала работы, не понимая их содержание и глубокий смысл. Творец пытался найти единомышленников, но кроме осуждения ничего не услышал. Такое отторжение подтолкнуло к затяжной болезни, и последний год художник провел в сумасшедшем доме.
Эдвард Мунк (1863 – 1944 гг.)
Самая известная картина норвежского художника – «Крик». На аукционе в 2012 году знаменитое полотно было продано за приличную сумму, исчисляющуюся в 120 миллионов долларов. История написания работы достаточно интересная. Однажды Эдвард, проходивший мимо скотобойни и клиники для душевнобольных, ужаснулся стонам и крикам. Его впечатления воплотились в картине, которую считают отображением одиночества, печали и разлук.
Иероним Босх (1450 – 1516 гг.)
Манера письма очень узнаваемая и впечатляемая. Его картины наполнены символами, иллюзиями. Очень детализированное и многоплановое искусство. В основе сюжета всегда были библейские и мифологические персонажи. В триптихе «Сад земных наслаждений» Босха рассказывается о земных грехах, о предстоящих адских муках, о поведении Адама и Евы. Причудливые фигуры, маленькие детали и необычная фантазия автора – неповторимый стиль Босха.
Эндри Уорхол (1928 – 1987 гг.)
Постмодернист и весельчак в одном лице. Эндри стал символом необычного для того времени направления – поп-арт. У него много знаменитых творений, но для массового зрителя художник остался как автор картин, на которых изображались одинаковые объекты. В одной работе это была банка томатного супа, на другой – Мерлин Монро.
Сальвадор Дали (1904 – 1989 гг.)
Его необычное поведение отображалось на картинах. Сейчас бы деятельность Сальвадора назвали пиаром. Рассказывая о своем внешнем виде, странном взгляде, вызывающих поступках он старался подготовить зрителя к восприятию своих работ. Посмотрите, например его знаменитые творения – «Постоянство памяти» или «Предчувствие гражданской войны». Сколько в них загадочности, яркости, осознанности.
Пабло Пикассо (1881 – 1973 гг.)
Он явился основоположником кубизма и внес большой вклад в развитие художественного искусства. Художник, график, дизайн, керамист, декоратор и скульптор. Много талантов и работ. Известные произведения «Девочка на шаре», «Купальщицы», «Авиньонские девицы» и другие. Очень часто действительность влияла на содержание картин. Чем светлее и счастливее было окружение, тем красочней подбор цветов на полотне.
Микеланджело Буонаротти (1475 – 1564 гг.)
Безумно талантливый и многогранный. Он проявил себя как художник, как скульптор и как архитектор. Его произведения считаются наивысшими достижениями эпохи Возрождения. Получивший признание при жизни, Микеланджело прожил 88 лет. Наверное, необходимо просто перечислить знаменитые работы – фрески потолка Сикстинской капеллы, статуи «Давид», «Бахус», «Мадонна Брюгге». На стене алтаря церкви в Сикстинской капелле находится фреска «Страшный суд», рассказывающая о справедливом божьем суде над человечеством.
Леонардо да Винчи (1452 – 1519 гг.)
Итальянский мастер эпохи Возрождения. Он и его современник Микеланджело являются самыми талантливыми. Леонардо создавал картины долго, часто откладывая их на неопределенное время. Это подчеркивает равное отношение к живописи, к скульптуре. Ему хотелось много создать, и поэтому несколько работ выполнял одновременно. Знаменитая «Джоконда», «Дама с горностаем», фреска «Тайная вечеря». Список, несомненно, стоит продолжить.
Сложность восприятия каждой работы известного художника состоит в том, чтобы раскрыть содержание, переданное автором. Для этого необходимо познакомиться с его эпохой, разобраться с особенностями направления творчества, изучить интересные факты биографии. Только тогда, возможно, внутренний мир мастера станет близким и понятным для современного зрителя.